L'Artiste
L'art, une invitation à ressentir au delà du visible
Née à Laval en 1963, Pascale Michelis vit et travaille aujourd’hui dans la région lyonnaise.
Formée aux Beaux-Arts de Rennes, elle a d’abord suivi un parcours éloigné du monde artistique avant de renouer pleinement avec la peinture, une passion enracinée depuis l’enfance.
Nourrie par la musique et la littérature, elle développe un univers sensible où la matière et la lumière dialoguent avec douceur.
Sous le pseudonyme Paalou, signature née d’un jeu intime entre intuition, liberté et poésie, elle affirme une identité artistique personnelle, à la fois contemporaine et profondément liée au vivant.
Inspirée par Monet, Van Gogh, Pissarro et la poésie réaliste d’Edward Hopper, elle explore la vibration silencieuse des paysages.
Elle est également profondément touchée par l’univers de Wassily Kandinsky, où musique et peinture se répondent intimement, ainsi que par la puissance chromatique de Gerhard Richter, capable de faire surgir une émotion inattendue par la seule force de la couleur.
« Ce que la nature murmure, je le peins »
Paalou
L’expression d’un monde intérieur en mouvement
La peinture de Paalou est avant tout un temps de respiration.
Dans un monde rapide, son travail invite à ralentir le regard, à ouvrir un espace où l’on peut simplement ressentir.
Ses œuvres, réalisées principalement à l’acrylique, oscillent entre figuration et abstraction.
Elle travaille la peinture comme une matière vivante : parfois fluide comme une aquarelle, parfois dense au couteau, enrichie d’encres, de pastels à l’huile et d’éléments naturels — bois, sable, coquilles — qui prolongent le lien au paysage.
Chaque toile naît d’une immersion dans la nature, souvent lors de randonnées en montagne.
Là où le corps marche, l’esprit s’apaise. Le temps se dilate. La lumière devient méditation.
Présente sur la scène artistique régionale, Pascale Michelis expose régulièrement et partage son travail avec galeries, amateurs et collectionneurs, dans le désir d’offrir une rencontre sensible avec la lumière.
« Si vous pouviez le dire avec des mots, il n’y aurait aucune raison
de le peindre. »
Édouard Hopper
Entre matière et lumière
La démarche de Pascale Michelis repose sur une recherche constante d’équilibre entre intuition et structure, transparence et matière, geste et silence.
Elle explore cet instant fugace où la lumière devient émotion — qu’il s’agisse d’un horizon marin, d’un paysage de montagne ou d’une simple trace colorée. Son travail ouvre un temps de respiration, un espace où le regard peut ralentir et se déposer.
À travers ses toiles texturées, elle cherche à rendre visible l’invisible, à exprimer ce que les mots ne peuvent saisir : la densité du temps, l’écho d’une présence, la vibration d’une lumière au bord du silence.
Ses œuvres naissent de l’écho silencieux de la nature. La marche, la contemplation et le rythme lent du paysage nourrissent une peinture méditative, où la matière devient mémoire sensible.
Paalou ne représente pas un lieu : elle en traduit l’atmosphère intérieure, entre perception du réel et résonance intime.